Hãy cùng Aloha Media đi tìm câu trả lời cho câu hỏi cổ điển “Điều gì làm nên sự độc đáo của nhiếp ảnh nghệ thuật?” nhé!
Việc khám phá thế giới của nhiếp ảnh nghệ thuật đã đặt ra một câu hỏi rất cổ điển và phức tạp: “Nghệ thuật là gì?” Đây là một câu hỏi mà không dễ dàng trả lời và thường tuỳ vào ý kiến chủ quan của từng nghệ sĩ. Nhiếp ảnh nghệ thuật nổi bật với cách mà nghệ sĩ tiếp cận khi tạo ra tác phẩm của họ. Theo lời giải thích của giáo sư và nhiếp ảnh gia Ariel Wilson, “Nhiếp ảnh nghệ thuật là việc sử dụng nhiếp ảnh một cách có ý định như phương tiện nghệ thuật của bạn, được sử dụng để phát triển ý tưởng mang tính trừu tượng của bạn.” Điều này làm cho nhiếp ảnh nghệ thuật trở nên khác biệt so với những hình ảnh được chụp nhanh chóng bằng máy ảnh.
Adam Long – một nhiếp ảnh gia và vừa là một nhà giáo sư, một lần nữa đã làm rõ sự khác biệt của nhiếp ảnh nghệ thuật so với nhiếp ảnh báo chí hoặc nhiếp ảnh thương mại bằng cách nói: “Khác với nhiếp ảnh thương mại, nghệ thuật là sự theo đuổi cá nhân của một người đối với một sở thích cụ thể mà không được đề cử hoặc thúc đẩy bởi ảnh hưởng từ bên ngoài.” Nhiếp ảnh thương mại thường được tạo ra với mục đích cụ thể, nhằm trình bày sản phẩm và tạo ra doanh số bán hàng. Trong khi đó, nhiếp ảnh báo chí và một số dạng nhiếp ảnh tài liệu khác tập trung vào việc ghi lại sự thật trong những gì được chụp và được thiết kế để tài liệu hóa một chủ đề hoặc cảnh cụ thể với sự thiên vị tối thiểu.
Khám phá nhiếp ảnh nghệ thuật như một hình thức nghệ thuật
Nhiếp ảnh nghệ thuật là một cơ hội tuyệt vời cho các nghệ sĩ để khám phá và thể hiện ý tưởng của họ. Các hình ảnh kết quả có thể là cảnh vật, chân dung, hình vật vẫn, hoặc thậm chí là các hình ảnh trừu tượng. Tuy nhiên, trước khi bước chân vào thế giới của nhiếp ảnh nghệ thuật và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật riêng của bạn, điều quan trọng là học hỏi từ những nghệ nhân có kinh nghiệm và đánh giá công việc trong thể loại này.
Việc khám phá các tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật của người khác có thể giúp bạn phát triển mắt nhìn và sự hiểu biết sâu hơn về thể loại này. Nó cũng có thể giúp bạn xác định những phong cách và chủ đề mà bạn muốn theo đuổi trong tạo nên tác phẩm của mình. Thông qua việc nghiên cứu và thực hiện một cách tận tâm, bạn có thể học được cách tiếp cận nhiếp ảnh nghệ thuật một cách sâu sắc hơn và tạo ra những tác phẩm độc đáo phản ánh tâm hồn và ý nghĩa của bạn.
Ngoài ra, việc tham khảo và nắm bắt kiến thức từ những nghệ sĩ nhiếp ảnh nghệ thuật có thể giúp bạn phát triển kỹ năng kỹ thuật và hiểu rõ hơn về các công cụ và kỹ thuật nhiếp ảnh. Từ việc học từ những người có kinh nghiệm, bạn có thể xây dựng nền tảng vững chắc cho sự sáng tạo và sự phát triển trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật của riêng bạn.
Khám phá nhiếp ảnh cảnh quan
Từ những bậc thầy nhiếp ảnh cảnh quan trong lịch sử như Ansel Adams đến các nhiếp ảnh gia đương đại như Dan Tom, việc thực hiện nhiếp ảnh cảnh quan thường được coi là một lĩnh vực nghệ thuật đích thực. Những nghệ sĩ này không chỉ đơn thuần là những người chụp ảnh, mà họ còn là những người truyền đạt sự sống của một cảnh vật qua ống kính của họ, và họ tận dụng nghệ thuật nhiếp ảnh để chia sẻ những trải nghiệm đó với toàn thế giới.
Nhiếp ảnh gia cảnh quan là gì? Nhiếp ảnh gia cảnh quan (landscape photographer) là một loại nhiếp ảnh gia chuyên về việc chụp ảnh cảnh đẹp tự nhiên, thường là các khung cảnh tự nhiên như núi non, biển cả, rừng, thảo nguyên, hồ, sông, và các phong cảnh tự nhiên khác. Mục tiêu của nhiếp ảnh gia cảnh quan là bắt chúng trong các điều kiện ánh sáng và thời tiết tốt nhất để tạo ra những bức ảnh ấn tượng và đẹp mắt.
Việc nghiên cứu các tác phẩm của họ không chỉ giúp ta hiểu rõ hơn về nghệ thuật nhiếp ảnh cảnh quan mà còn mở ra một cửa sổ để khám phá sâu hơn về các vấn đề môi trường và bản chất của thế giới tự nhiên. Bằng cách bám vào từng chi tiết trong các tác phẩm, chúng ta có thể hiểu được cách mà nhiếp ảnh gia cảnh quan diễn đạt những ý tưởng về môi trường, thiên nhiên, và cuộc sống thông qua hình ảnh.
Ngoài ra, việc tìm hiểu về cuộc sống và sự sáng tạo của những nhiếp ảnh gia cảnh quan nổi tiếng có thể truyền cảm hứng cho những người đam mê nhiếp ảnh và môi trường. Điều này có thể khám phá ra những câu chuyện thú vị về hành trình sáng tạo của họ, từ việc lựa chọn địa điểm cụ thể cho đến cách họ sử dụng ánh sáng và màu sắc để tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp và ý nghĩa.
Vì vậy, việc nghiên cứu và khám phá nhiếp ảnh cảnh quan không chỉ giúp ta hiểu sâu hơn về nghệ thuật nhiếp ảnh mà còn mở ra một cánh cửa cho sự kỳ diệu và thú vị của thế giới tự nhiên và sự sáng tạo con người.
Khám phá những chân thực yên bình bên trong nhiếp ảnh cận vật
Trong nhiếp ảnh, đề cập đến việc sắp xếp một tập hợp các đối tượng “không sống” để tạo thành đề tài của một tác phẩm nghệ thuật. Trong thế giới nghệ thuật, chúng ta đã chứng kiến vô số bức tranh và bức ảnh cận vật nổi tiếng tại các bảo tàng trên toàn cầu. Mặc dù nhiếp ảnh vật vẫn thường được sử dụng trong lĩnh vực nhiếp ảnh sản phẩm ngày nay, nhưng bằng cách tạo ra sự khác biệt, như nhiếp ảnh gia Elise Mesner đã làm, bạn có thể chụp lại một cái gì đó độc đáo và tưởng tượng. Tiếp cận một cách sáng tạo và tinh tế để ghi lại một vật thể đơn giản có thể giúp bạn xây dựng một giọng điệu riêng biệt và khám phá một góc nhìn mới về vật thể đó.
Một bức tranh vật vẫn không chỉ là việc đưa các đối tượng lại gần nhau, mà còn là việc tìm kiếm những tương tác tinh tế giữa chúng, những mối kết nối tiềm ẩn, và sự đẹp đẽ trong những chi tiết tối giản. Nó là một cách để tìm kiếm sự chân thực ẩn sau vẻ đẹp tĩnh lặng của cuộc sống hàng ngày và biến chúng thành nghệ thuật.
Như Elise Mesner đã chứng minh, việc tiếp cận vật thể đơn giản một cách phóng khoáng có thể giúp bạn tạo ra một giọng điệu độc đáo và phát triển một góc nhìn mới về thế giới xung quanh. Nó không chỉ là việc ghi lại một vật thể, mà còn là việc tìm kiếm câu chuyện, cảm xúc và ý nghĩa ẩn sau nó.
Chạm đến đam mê của bạn
Thế giới của nhiếp ảnh là một vùng đất đầy mê hoặc, và nó đa dạng đến mức không gì có thể đo đếm hết. Những hình thức nhiếp ảnh nghệ thuật mà bạn có thể thực hiện gần như không giới hạn. Điều quan trọng là nắm bắt sự đam mê của bạn và tìm hiểu cách thể hiện nó thông qua nhiếp ảnh.
Cho dù bạn có đam mê nhiếp ảnh đường phố, nhiếp ảnh thời trang, hay nhiếp ảnh thiên văn, hãy bắt đầu bằng việc tiến hành nghiên cứu và khám phá những tác phẩm nổi tiếng trong những lĩnh vực đó mà đã từng làm cho người khác cảm thấy ngưỡng mộ. Xem xét các bức ảnh xuất sắc và các dự án nổi tiếng để hiểu sâu hơn về phong cách, kỹ thuật và cách tiếp cận độc đáo mà những nhiếp ảnh gia hàng đầu đã áp dụng.
Học hỏi từ những chuyên gia là một công cụ không thể đánh giá giá trị để nâng cao kỹ năng của bạn. Hãy theo dõi các cuộc trò chuyện, hội thảo, hoặc tài liệu của họ để hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo, những thách thức mà họ đã đối mặt, và cách họ đã phát triển sự nghiệp của mình. Điều này có thể giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc cho sự phát triển nghệ thuật và kỹ thuật của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh.
Những gì tạo nên những bức ảnh nghệ thuật tuyệt vời?
Mặc dù nghệ thuật là một lĩnh vực tương đối chủ quan, có những nguyên tắc chung mà khiến cho một bức ảnh thương mại hoặc sản phẩm trở nên thành công cũng áp dụng cho nhiếp ảnh nghệ thuật. Điều này được nhiếp ảnh gia và giáo viên Tina Tryforos đề xuất khi cô nói về việc tập trung vào “nội dung hấp dẫn, thu hút người xem, sự sắp đặt cấu trúc một cách xuất sắc, và ánh sáng đẹp.”
Tuy nhiên, nếu chúng ta bước sâu hơn vào nhiếp ảnh nghệ thuật, chúng ta sẽ thấy rằng những bức ảnh nghệ thuật xuất sắc thường có ba yếu tố quan trọng. Nhiếp ảnh gia và giáo viên Ariel Wilson đã ghi nhận rằng: “Những bức ảnh nghệ thuật xuất sắc thường có sức hấp dẫn thẩm mỹ và thu hút mắt người xem ngay từ cái nhìn đầu tiên. Chúng được xây dựng và hoàn thiện một cách kỹ lưỡng với sự tinh tế trong từng chi tiết, từ sự sắp xếp của các yếu tố trong khung hình đến việc chọn góc chụp và ánh sáng. Cuối cùng, chúng có một hình thức tham gia khái niệm hoặc ý tưởng lớn hơn, tạo nên một tầm nhìn hoặc thông điệp sâu sắc.”
Vì vậy, nếu bạn có thể tạo ra một hình ảnh độc đáo và thú vị, đồng thời xây dựng nó một cách tỉ mỉ với sự chăm sóc đặc biệt đến từng chi tiết, và kết nối nó với một ý tưởng lớn hơn hoặc một khía cạnh tư duy sâu sắc, bạn có thể tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật xuất sắc và thú vị mà sẽ gợi cảm hứng và sự suy tư từ người xem.
Vai trò của xử lý hậu kỳ
Bạn không cần phải chụp hình hoàn hảo ngay từ máy ảnh. Các công cụ xử lý hậu kỳ như Adobe Photoshop hoặc Lightroom có thể giúp bạn biến đổi và nâng cao hình ảnh của mình. “Sử dụng mọi phương tiện cần thiết để truyền đạt ý của bạn,” như Adam Long đã lưu ý. Khi nói về ảnh và nghệ thuật số, mọi thứ đều có thể được hiểu theo nhiều cách. Tất cả đều là nghệ thuật. Ví dụ, một bức ảnh về một quả táo không phải là một quả táo – nó là một biểu trưng về quả táo. Và tùy thuộc vào ánh sáng, sự tiếp xúc và cấu trúc của bức ảnh đó, ý định của bức ảnh sẽ thay đổi.
Adobe Lightroom là gì? Adobe Lightroom là một phần mềm chỉnh sửa hình ảnh và quản lý thư viện ảnh được phát triển bởi Adobe Systems. Nó cung cấp các công cụ mạnh mẽ cho việc chỉnh sửa, cải thiện và tối ưu hóa hình ảnh số, đặc biệt là các bức ảnh nhiếp ảnh. Lightroom được phân chia thành hai phiên bản chính: Adobe Lightroom Classic (trước đây là Adobe Photoshop Lightroom) và Adobe Lightroom (đôi khi được gọi là Lightroom CC).
Quá trình xử lý hậu kỳ là một phần quan trọng của nhiếp ảnh nghệ thuật, cho phép bạn biến đổi và tùy chỉnh hình ảnh để nó phản ánh chính xác ý tưởng và cảm xúc bạn muốn gửi đến người xem. Bằng cách sử dụng các công cụ và kỹ thuật xử lý hậu kỳ, bạn có thể thay đổi màu sắc, độ tương phản, ánh sáng và nhiều yếu tố khác để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và mạnh mẽ hơn. Xử lý hậu kỳ mở ra một thế giới không giới hạn cho sự sáng tạo và giúp bạn thể hiện sự sáng tạo của mình trong nhiếp ảnh.
Hậu kỳ là gì? Hậu kỳ (post-processing) trong nhiếp ảnh là quá trình xử lý và chỉnh sửa các bức ảnh sau khi chúng đã được chụp bằng máy ảnh. Quá trình này thường được thực hiện bằng sử dụng các phần mềm và công cụ chỉnh sửa hình ảnh để cải thiện chất lượng, nội dung và hiệu ứng của bức ảnh.
Mẹo cho người mới bắt đầu trong nhiếp ảnh nghệ thuật
Học cách sử dụng công cụ
Để tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật xuất sắc, bạn cần phải hiểu rõ về các công cụ mà bạn có sẵn. Hãy nắm vững cách sử dụng máy ảnh của bạn và thử nghiệm các thiết lập khác nhau. Khi bạn hiểu sâu về các chi tiết như sâu độ trường ảnh, tiêu cự và tốc độ màn trập, bạn có thể sử dụng những công cụ này để truyền đạt ý tưởng của mình một cách tốt hơn.
Thay đổi góc nhìn
Hãy thử chụp ảnh một đối tượng bình thường 100 lần để thấy các góc nhìn và hình ảnh khác nhau bạn có thể tạo ra. Mặc dù có thể 95% trong số những bức ảnh đó có thể là không có giá trị, nhưng bạn sẽ hiểu rõ hơn về các công cụ của mình và có thể tạo ra năm bức ảnh rất thú vị. Nếu bạn thường chụp ảnh màu, hãy thử tạo ra những bức ảnh đen trắng để thay đổi. Thay đổi cách bạn tạo ra ảnh có thể giúp bạn nâng cao ý tưởng và tìm được góc nhìn mới.
Thông thạo nghệ thuật sắp đặt cấu trúc
Khi bạn hiểu rõ các nguyên tắc của sắp đặt cấu trúc, như nguyên tắc của ba phần, bạn có thể chủ động phá vỡ những nguyên tắc đó để truyền đạt ý tưởng của mình một cách sâu sắc hơn. Lần sau khi bạn thực hiện một buổi chụp ảnh, hãy chụp thêm một số bức ảnh ở góc độ kỳ lạ hoặc thú vị. Bằng cách so sánh những hình ảnh tuân theo hoặc phá vỡ các quy tắc cơ bản về cấu trúc, bạn có thể khám phá cách mới để tập trung sự chú ý hoặc truyền đạt ý tưởng của mình.
Kỹ năng sắp đặt cấu trúc là một phần quan trọng trong nhiếp ảnh nghệ thuật, giúp bạn xác định cách sắp xếp các yếu tố trong khung ảnh để tạo ra một tác phẩm hấp dẫn và truyền đạt thông điệp của bạn một cách hiệu quả. Một khi bạn đã nắm vững các nguyên tắc cơ bản, bạn có thể dám thử nghiệm, thách thức và đưa ra những cách tiếp cận độc đáo trong sáng tạo của mình. Bằng cách làm như vậy, bạn có thể khám phá ra những phong cách sắp đặt cấu trúc độc đáo của riêng bạn và biến một bức ảnh thường thấy thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và thú vị hơn.
Tập trung vào những sở thích của bạn
Nghệ thuật nghệ sĩ thể hiện tốt nhất xuất hiện khi họ khám phá những chủ đề mà họ đam mê. “Những bức ảnh nghệ thuật có thể thể hiện sự chính trị trong việc biểu đạt và chất liệu,” như Ariel Wilson đã lưu ý. Như một nghệ sĩ, quyết định về những ý tưởng mà bạn muốn theo đuổi và khám phá là tùy thuộc vào bạn, nhưng việc tạo ra các tác phẩm đáng giá thường dễ dàng hơn khi những ý tưởng đó là quan trọng với bạn.
Điều quan trọng là tập trung vào những lĩnh vực mà bạn đam mê, những đề tài mà bạn thực sự quan tâm và nảy sinh nhiều cảm xúc trong bạn. Khi bạn đắm chìm vào những chủ đề này, bạn có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ và ý nghĩa hơn, vì bạn có sự kết nối sâu sắc và đam mê với chúng. Những tác phẩm này có thể giúp bạn thể hiện quan điểm của mình, phản ánh sự sáng tạo của bạn và thể hiện cái nhìn riêng biệt của mình về thế giới. Việc tập trung vào sở thích của bạn cũng giúp bạn duy trì động lực và sự cam kết đối với nghệ thuật của mình trong suốt hành trình nhiếp ảnh nghệ thuật của bạn.
Tiếp tục theo đuổi nghệ thuật nhiếp ảnh
Các phòng trưng bày nghệ thuật, bảo tàng, doanh nghiệp và các ngôi nhà là nơi chính để trưng bày các tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật. Việc tạo ra các bản in nhiếp ảnh nghệ thuật chất lượng cao là quan trọng để đạt được thành công. Cho dù bạn sử dụng một phòng tối để in ảnh từ phim, hay bạn điều chỉnh hình ảnh số và có chúng in ra, hãy đảm bảo bạn xem xét ảnh của mình trong thế giới vật lý. Một bức ảnh truyền tải ý tưởng khác biệt khi được xem trên màn hình điện thoại so với khi nó treo trên tường của một phòng trưng bày nghệ thuật. Kích thước, tỷ lệ và tính vật lý tất cả thay đổi cách mà người xem hiểu tác phẩm nghệ thuật của bạn.
Như Dr. Tryforos đã lưu ý, “Không phải ai cũng có thể trở thành một nhiếp ảnh gia nghệ thuật một cách độc quyền. Rất nhiều người thực hiện nhiều việc khác nhau.” Bởi vì nhiếp ảnh nghệ thuật thường không được tạo ra với mục đích thương mại, hầu hết mọi người không thể tập trung hoàn toàn vào việc tạo ra nhiếp ảnh nghệ thuật. Nhưng điều này không có nghĩa là bạn không nên làm điều đó.
Cho dù bạn theo đuổi nhiếp ảnh như một sở thích hoặc là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp sáng tạo nhiếp ảnh nghệ thuật trong thời gian rảnh rỗi, bạn có thể tiếp tục tạo ra các tác phẩm nhiếp ảnh để chia sẻ ý tưởng của bạn với thế giới. Nhiếp ảnh nghệ thuật khác về mặt khái niệm so với các lĩnh vực nhiếp ảnh khác vì nó được thúc đẩy bởi sở thích, ý tưởng và mục tiêu cá nhân của nghệ sĩ. Bây giờ là thời điểm hoàn hảo để khám phá đam mê của bạn và tạo ra các tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật mà bạn quan tâm.
